勉强及格.     巴黎的自由女神像，陶瓷女神像里的核弹开关.     七八十年代的美国一线男星，似乎有扮演颠覆性角色的惯例，于是在《波纹》《波纹》里横扫各地的福特，这里就变成了在法国笨手笨脚的美国医生.     主线是经典又老套的无辜者被卷入阴谋的故事，从机场被拿错的行李箱开始，福特老婆被绑架，自己和塞尼耶也夹在以色列和阿拉伯特工中间苦苦挣扎.     本片的诸多元素有趣，兼职走私的摇滚青年塞尼耶一贯骚气的表演；美国人在犹太盟友前牛逼的做派（居然把引爆器扔河里了）.     波兰斯基合作的摄影师大都是出色的，本片的波兰老摄影师履历精彩，本片中经常采用过肩式的斜拉角度，建筑线条倾斜（房顶那场戏颇有早期法国写意派感觉），兼顾戏剧张力跟风格，除了以上波兰风格，还有些脏兮兮的法国新新浪潮元素.     本片主要问题是，表现福特的笨拙实在花了太多笔墨7/10.     对日本普通民众的情感结构摆脱不了强烈的政治宣传，开头镜头展示父亲脚上的长条伤疤和叔叔毁坏的耳朵，细节控诉战争带给民族的重创，最突兀的一幕是父亲带儿子上医院看望陌生的生母，养母给生母跪下道歉，其中的人性美好得不切实际.     父亲对同样身为军人家庭代表的喜一，不鄙视反而热心接纳，他赶走嘲笑妓女孩子的顾客并给孩子变魔术忘记悲伤，眼神放空望着喜一唱的军歌，一个和蔼、为国而战的军人父权形象巧妙模糊了侵略者的本质.     或许用意识形态批判这部细节纯粹朴实的电影有失偏颇，毕竟医院外的无声小丑、船上点酒精烧螃蟹的场景都极富震撼力，儿童充满光辉的眼神将与母洗澡、逛集会弄丢钱和窥见接客一幕幕的满腹委屈和绝望，表演得恰如其分，河神节夜晚烟火和结尾房船的门窗紧闭达到了痛楚滋味的高潮，这种被美化的人性是反战文艺作品的通病.     《海鸥食堂》日本名导荻上直子擅以图像刻划出不同女性样貌，新作《波纹》将镜头聚焦女性中年危机，描述一名中年妇女在丈夫离家出走后，心灵归依新兴宗教，每日静心祈祷，只喝教会贩售的瓶装水，把庭院改造成涟漪波纹的枯山水，没想到丈夫带着罹癌身体回来求照顾，饭来张口茶来伸手的儿子也把残疾女友带进家门，将她看似平静的生活掀起涟漪，压抑的阴暗情绪也即将爆发.     荻上直子一改过往疗愈图像风格，透过地震辐射、环境照护、残疾弱势、宗教信仰，以惊悚笔触犀利揭开日本女性压抑的真实处境.     筒井真理子精湛演绎绝望主妇的无力与哀愁，最后的惊人一舞，为自己，也为女性跳出自我救赎.