这是一部1972年的电影，如果不是因为这个原因，开篇的沉闷会让我坚持不下去，但庆幸还是坚持到看完了，不得不说后来是通过看别人的影评才对影片中的好多内容有了更深刻一点的体会，这算不上是什么认识，但足以让我对影片要表达的东西有了一个模糊的方向，当然，也许我所了解的并不是影片背后要讲述的东西，我还是坚持认为这是部探讨人性本原中爱的意义的影片，我不能描述它有多深刻，只是深切的体会到一个物化了的思想中的产物真正出现在我们面前时，人类所具有的那么卑微的恐惧……是多么可笑，一切渴望并追求美好的灵魂，却没有办法突破自己内心的认知和恐惧，其追求无非是镜花水月而已，将自身与周围世界中的一切区别开来，是使灵魂变得狭隘的根本原因，究其根本是灵魂还无法接纳这个世界运行的规则以及自己存在的真实价值和意图，这样的灵魂是可悲的
灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质.
但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里.
值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝
玛蒂，一个被欺负的青少年，从网上得到了一个人的支持——她已故的父亲，大卫. 经过实验性脑部扫描后，他的意识被上传到云端. 事实证明，他不是唯一一个.
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