#资料馆25本修复版，大光明出品#《富都青年》可以视作是《富都青年》的后传，《富都青年》讲的是流浪战区大后方的事情，《富都青年》讲的是战后回到北平的事情，两个文本实则都由老舍取自民国鼓书名手富少舫及养女富淑媛的真实事迹.
修复版的声音有多处丢帧，但不影响观看.
导演徐昌霖的视听语言和对意识形态的把控明显要比冼群高级一点，开片一个横移长镜头将老宅院做了一个切割式展示就很能说明水准，尽管建国之交的这批十七年电影都免不了受到政治意识的荼毒，但徐昌霖还是尽可能地把握住了叙事主线——前半段是破风筝及方珍珠被军阀欺压的矛盾，后半段转向了破风筝与师弟白二立争头牌的矛盾（其实就是副线转为了主线），因此涉及到的歌功颂德就成了一部分填充物，并没有像《富都青年》那样喧宾夺主.
可贵的是，影片所拍到的外景都特别真实，很有文献价值. 看完后用了三十分钟平复心情，惊讶、狂喜、嫉妒、赞叹，这是献给所有影迷和创作者的礼物. 戏中戏中戏（三、四层嵌套）的结构虽不是第一次见，本片却是在所有以影视为题材的电影中，对拍摄幕后描绘最详尽的一部. 开场长镜头是对传统僵尸片的解构，后面的创作过程又是对解构本身的二次拆解. 长镜头里看似是破绽的地方实则是后面喜剧效果的伏笔和铺垫. 打破第四面墙、全情投入的即兴表演模糊了电影和现实的边界. 结尾强调了电影创作的集体性，并向幕后工作者致敬. 一切都遵循传统电影技法，却能带给观众巨大的新鲜感，关键是胜在创意. 除了精巧而天才的设计，文本也是一面三棱镜，一窥行业的特点. 亲情的主题丰富了全片的内涵. 这种内容和形式是我们很多人经历过却视而不见的，有句老生常谈的话：艺术来源于生活；但其中应该包含另一层：艺术来源于艺术.
没有公民身份证的阿邦和阿迪，在混杂外劳聚居的富都老社区里苟且偷生. 他们无法享有一般国民福利，无法申请护照，连银行户头也开不了. 哥哥阿邦天生哑巴，任劳任怨也认命，只求一份安定生活，弟弟阿迪则不甘向命运低头，从而违法贩卖假证件，他一心只想赚到钱就带着哥哥离开这个厌恶的地方. 原本就过着不平等生活的两人，因为社工佳恩的热心，并自愿协助追查原生父母和出生证明的数据，但她的好意却导致一场意外发生，同时也让阿邦跟阿迪再次陷入水深火热的命途.
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