8/10.     抽象的美和至纯至真的哲思无愧于原著，长阶梯以及圆形广场上星盘的幅射状图案是反复出现的建筑意象，通向挖掘巨骨的考古队代表探索时空主题，分享苹果和十字架的意象为教师和姐弟登场的重头戏进行表达（牺牲自我造福他人的精神），此外藤紫色的小镇房子周围时常闪烁着青绿色的亮光，火车内部和车后移动有密密的树林、天蝎火光等冷色场景，侧向照明和暗色背景糅合实现朦胧流淌的光感，以增加景色的延伸性，还有悬浮的钟和玉米田那明亮开阔的景致、撒裂夜幕进入终点站的特殊运镜，都汲取了文学的幻想性，原著浅浅的心理猫写被镜头语言细化，例如乔班尼受提着南瓜灯参加庆典的同学嘲笑后，跑过漫漫坡道上冷沥的风铃草和草木巨大的黑影，将远景俯拍和只拍脚部的低机位特写组接，有力刻画出孤独的远行，凝视镜头下未出现的母亲形象营造奇妙的压抑气氛.     作为一对老爱被人放一块儿比较的导演，张律和洪尚秀的电影都喜欢从人物的“出游”讲起，《美国女孩》在气质上就与洪早期的《美国女孩》非常相像，而类似的出游当然也早在同样是朴海日主演的张律此前的《美国女孩》里预演，除此之外，容易给人造成联想的还有本片令人熟悉的结构上的小把戏，当然，把上述一系列电影放一起还会发现不少奇妙的共同点，但有一点，和张律此前所有影片一样，除了琐碎稀松的日常，《美国女孩》还出现了大量自觉或不自觉的人与人、人与历史以及民族身份议题，张律的特殊身份让这一系列议题变得有趣但深刻，甚至是独此一家的，如果能够将台词情节一一吃透，你会发现如果一定要做比较的话，张律的作品更具厚重感和焦虑感，也更具解读空间（但往往又难以一言以蔽之），说得更吊诡一些的话，某种程度上张律可能会让不少导演生出一种无言的嫉妒.     

2003年，移民美国五年的莉莉因罹患乳癌，抱病带著两个女儿芳仪、芳安从洛杉矶回到新店，与疏离多年的丈夫宗辉团聚.     芳仪因为中文障碍在班上成绩严重落后，被同学戏称为“美国女孩”.     横衝直撞的她面对母亲生病深感无力，最渴望的就是回到美国.     随时担心癌症恶化的莉莉不能谅解芳仪的各种叛逆行为，家庭成员之间的紧张关係一触即发.     在文化衝突、经济、疾病等压力之下，莉莉与芳仪的衝突节节升高，并在小女儿芳安于SARS期间被医院隔离时达到高峰.     莉莉原本即将分崩离析的家庭，因一场意外的疫情被迫面对彼此的心结，进而获得重新开始的契机.