拍与演的技术层面来说陈旧而幼稚，人物与冲突的非黑即白也还停留在文革和伤痕电影的模式.
但原本以为会是一部宣扬中央新经济政策的喜剧片，没想到结局竟然大胆到的成为了鲁迅式的悲剧！相思镇实际成了编导眼中当时整个内地的缩影，经济破败，党内腐败充斥，改革派遭压制，首长的朝令夕改更是象征着高层政治风向的瞬息万变，最后张观音夫妇离开去往深圳，实际就是人才在国内遭迫害待不下去逃往国外的同义词，可以说对当时党权与基层结构的批判，几乎到了烂透只能抛弃的程度，冲突性激烈，不少台词都相当直白的揭露了权力层运作的真相，放在如今绝对过不了审啊.
另值得一提的倒是女性主义思想，冲突双方行动积极办事有力的都是女性，而男性不论是否掌权，包括仲星火的好书记在内，相比较都是趋于消极昏庸，这种观念无疑是五四一直继承到现在的最大革命成果
8/10.
奥菲尔斯竟赋予了一个肮脏的妓女形象以某种神圣感，结尾劳拉站在马戏团最高处的笼里，观众们付钱换取近距离接触劳拉的机会，他们纷纷涌上前亲吻劳拉的双手，劳拉成为被男性世界的欲望仰视的商品，为了生计回答观众侵略她私生活的问题，在撤掉安全网的保护下纵身一跃达到观众仰视下的受虐高潮.
彩色片中运用黑色电影布光手法的尝试很大胆，演员淹没在大面积色块对比的强烈光源中（主要是马戏团段落，使演员的脸染上绿漆象征对劳拉的禁锢），如劳拉身着绿裙躺在红色背景前，马戏演员唱歌往楼梯上走时让橙黄色和阴冷蓝两种不和谐的光源处于同一场景，闪回段落的李斯特家中连土地、墙面都染成超现实的粉色，拒绝嫁给老伯爵的年轻劳拉服饰配色清淡，前景遮挡（开场悬在舞台空中的王冠、王宫大厅的拉绳）以及有时用绒布将宽银幕遮得更窄，形成视觉实验.
艾露思（托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie 饰）是个性单纯善良的乡村女孩，渴望成为一名服装设计师.
凭借着自己的努力，她考上了位于伦敦的艺术学院，怀揣着对未来的期待和对梦想的希冀，她告别的居住在故乡的外婆，独自踏上了求学之路.
初来乍到，伦敦的一切在艾露思的眼里看来都是这样的新奇和时髦，但同时，复杂的人际关系和繁重的学业也给艾露思带来了巨大的压力.
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