电影里的大部头经典.
场面之盛大使得当年的香港都产生了一句流行语叫“宾虚咁大个场面”.
场面调度是真牛逼，在赛车戏份体现得最明显，不仅人各就各位，连马也很听指挥，无论乱整，皆有其度——在那个没有特效的年代这种调度能力显得更加可贵.
完整看一遍后丝毫不觉冗长，每一帧都像古典油画，道化服超考究，建筑复原估计也燃烧经费，总之就是良心大制作.
配乐增添了厚重的史诗感，看完片子绕梁三日那种.
赫斯顿的大蓝眼太迷人了，透着一股韧劲也符合人设，阳刚面相像古典史诗里走出来的悲情英雄.
真正的主角其实是全程不露面的基督，本质上是宗教布道片.
以男一男二因政见决裂的友情承载着“两种思想的对抗”符合宗教主题，但也折射出一些现代思想，比如体制对个体的压制，思想比肉体更难消灭等等.
角色性格都饱满真实，就连四匹白马都拍出各异的秉性.
文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩. 突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离. 但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧. 大闹天宫的五百年前，佛祖座前的灯芯紫霞（马心瑞 饰）即将燃尽，只有找到点灯人拔出宝剑方能化解. 紫霞借助月光宝盒看到她的点灯人是五百年后大闹天宫的齐天大圣！但这一世他只是一位名叫至尊宝（吴昊宸 饰）的普通人，并准备继承父亲（吴孟达 饰）的面馆. 一世点灯，三世结缘，紫霞命运几何？至尊宝是那个意中人吗？.
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